Désormais rendez-vous incontournable des amateurs de musique classique du crestois, le festival Opéra et Château permet chaque année d’avoir accès à des  prestations d’un très haut niveau. Bien que plus discret que les grandes représentations, le concert des professeurs qui a été donné à la fin du stage de cordes, a été de celles-ci.

Ce récital de musique de chambre donné dans notre église, nous a permis d’écouter les violonistes Virginie Manin et Georges Aladjem, l’altiste Michel Aladjem, le violoncelliste Christophe Tseng, le guitariste Olivier Bussard ainsi qu'une de leurs étudiantes, Anne Sophie Ouared, à l'avenir prometteur.

Compte tenu de l’acoustique du lieu, la « Catédral » d’Agustin Barrios jouée par Olivier Bussard suivi du superbe « Tango » d’Emilio Pujol , furent un vrai régal. La virtuosité et l’entente parfaite des  musiciens  lors  de la sérénade de Kodaly pour deux violons et l’un alto et du « Songe » de Francis Kleyjeans pour quatuor et guitare, à l’unanimité,  ont suscité l’admiration. Le « quatuor en fa » de Ravel conclut en douceur ce concert.

La qualité et l’ouverture à tous est, depuis le début, ce que nous avons toujours désiré alors comment ne pas avoir envie de réitérer l’an prochain ?

Samedi, alors que l’orage était venu jouer les trouble-fête, loin de nous décourager, nous avons décidé de reporter la représentation d’ « Yvonne, princesse de Bourgogne » .

Une centaine de personnes étaient présentes et une fois de plus bon nombres furent subjugués tant par le professionnalisme que par la vitalité des acteurs.

Cette pièce de Gombrowicz que l’on pourrait qualifier de tragi-comique, est troublante. Le personnage d’ « Yvonne », muet, repoussant, sans réaction, pourrait être pathétique mais pour la cour royale, s’en est trop. Elle est la fausse note, l’harmonie n’existe plus. La perversion, la violence prennent le dessus. Elle en devient le  personnage le plus monstrueux ?  Le dosage d’humour, d’extravagance, de sévérité est subtil et c’est là une belle critique de notre société.

Notre collaboration avec le « Fenouillet » a, une nouvelle fois, fonctionné à merveille.

Un peu comme une grande retrouvaille, cette exposition  respire la simplicité et la sincérité. Pour les neveux et nièces de Marthe Flandrin, il a fallu rassembler ces œuvres issues de leur propres collections. Ensuite,  ils les ont accroché dans l’entente et la bonne humeur et, seulement après avoir ressenti la satisfaction du travail bien fait, ils ont eu envie de partager.

Plus qu’une simple « cousinade », ce clin d’œil à celle qu’ils aimaient et admiraient, est un hommage avec en toile de fond l’amour de l’art et de notre Drôme. Avec spontanéité, notre association s'est associée à ce projet. C’est là aussi, grâce à l’amitié de Nol,le propriétaire du château, une très belle occasion de faire revivre ce lieu.

Le « Fenouillet »  s’affranchit une fois de plus des conventions.  Certes l’écriture est respectée mais on est loin des académismes. Comme à l’accoutumée, les décors sont minimalistes. Le jeu, le texte n’en ont que plus de vigueur. C’est un théâtre moderne, dynamique, tout public, et les nouvelles recrues ne font que renforcer l’esprit.

Après avoir parodié Shakespeare avec « la nuit des rois »,  avec cette burlesque caricature, c’est le genre de la tragédie qui est parodié. Axel Van Exter, metteur en scène et acteur, et toute la troupe, ne s’y sont pas trompés : « la pièce s’est imposée comme une évidence au Fenouillet ».

Qui pourrait croire que la première représentation d’UBU date de la fin du XIX° siècle. Les dictateurs , les dirigeants, les décideurs n’ont pas vraiment changé : bons nombres privent encore les autres d’espaces pour en avoir plus. Ici, fort heureusement avec légèreté, la bassesse des gens d’en haut  est ridiculisée. Il n’empêche que l’on a envie de conclure: « Toute ressemblance avec des personnes existantes ou ayant existé est purement fortuite ».

De retour du festival de Sziget à Budapest où il faisait partie de la sélection française en compagnie, entre autre, de Rachid Taha, des Tambours du Bronx et de David Ghetta, Jean Michel Gaude allias Jean Lezar nous avait fait l’honneur d’animer la « Journée du patrimoine ».

Son instrument, un orgue de Barbarie à 36 notes, issu de la manufacture Odin de St Just St Rambert dans la Haute Loire est superbe et unique.  Quel plaisir de déguster, à l’heure de l’électronique la dynamique de cet instrument de rue entièrement mécanique !

Mais Jean Lezar ne se contente pas de dérouler ses cartons perforés.  C’est un chanteur, un vrai, capable d’interpréter avec talent un tour de chant varié. A cela il ajoute souvent l’humour, ce qui n’est pas pour déplaire et , bien sûr, le look.

Il fait partie de la troupe Kapalam, un groupe de chanteurs-comédiens a capella qui s’est déjà produit à Autichamp, il y a trois ans. Il organise, par ailleurs, des ateliers en maison de retraite à Aouste, à Crest, à Chabrillian où il est, nous a-t-on dit, fort apprécié.

L’une, Joyce Van Fenema, propriétaire du château d’Autichamp avait peint, en toute simplicité, les portraits des habitants de la commune. Son œuvre fut offerte et exposée dans la salle du conseil municipal. Durant tout l’été, le dimanche, elle a ouvert sa demeure pour accueillir des artistes chanteurs, comédiens, peintres et sculpteurs, par simple plaisir de partager son amour de l’art et pour que l’on parle de son village.

L’autre, Hetty Van Linden, est aussi artiste peintre. Elle a exposé sous les voutes du château. Son talent l’a conduit aux quatre coins du monde et aux quatre coins du monde, il y a des enfants. Tout commença à Buenos Aires avec  « Joshua ». Comment une artiste, avec son simple pinceau, pouvait elle venir en aide à ces gamins plein de rêves ? Un premier tableau fut vendu aux enchères au profit de l’orphelinat. Puis, avec d’autres artistes, des actions similaires se sont poursuivies en Argentine, en Moldavie, en Croatie, au Cambodge, à Madagascar. Aujourd’hui, le projet « paint a future » a prés de dix ans.

Dans notre conjoncture, cette générosité méritait d’être saluée.

Cecile DELORT – Soprano - Drômoise, elle chante dés son plus jeune âge. Elle étudie le violoncelle au conservatoire de Valence et poursuit en lettres modernes et musicologie à l’université de Lyon. En parallèle, elle étudie le chant également au conservatoire de Lyon mais aussi à celui de Grenoble. Elle entre au Chœur Britten en tant que chanteuse professionnelle en 1997. Comme soliste, son répertoire s’étend du baroque au contemporain. Diplômée d’état, elle enseigne aux conservatoires de Montélimar et d’Annonay.

Alain GIRARD – Flûte- Diplomé des conservatoires de Romans, Bourgoin-Jallieu et Grenoble il affine sa formation de flutiste avec Pierre-André Bovey. Passionné de musique baroque, il est également titulaire du DEM de musique ancienne. En jouant tout autant  sur la flûte à bec et sur la flûte traversière, il a participé à un grand nombre de concerts avec des ensembles renommés. Il enseigne aujourd’hui au conservatoire de Montélimar.

Sylvie JEANNEROT – Viole de gambe- Elle a mené en parallèle des études de musique et de musicologie tout en prenant des cours d’orgue. Suit ensuite la viole de gambe à Paris. Pour toutes ces études, elle obtient plusieurs prix. A Strasbourg, elle décroche son doctorat en musicologie en 1998. Après avoie été professeur d’éducation musicale de la ville de Paris, elle s’installera dans la Drôme en 2009. Elle enseigne actuellement la viole de gambe au conservatoire de Montélimar.

Loîc GUICHARD – épinette- Après une licence universitaire de musique, il poursuit ses études dans les conservatoires de Lyon et de Valence. Il obtient un DEM de piano. Son goût pour les expériences éclectiques l’amène à travailler aussi bien comme pianiste ou chef de chœur que comme compositeur ou arrangeur. Ses domaines de prédilection resteront néanmoins la musique de chambre et l’accompagnement. Il est actuellement directeur de l’école de musique de Loriol-Livron.

On retrouve la trace de cette vièle suédoise dés le XVI° siècle. Son clavier peut avoir jusqu’à quatre rangées de touches (autrement dit jusqu’à cinquante touches).

Alan Stivel l’avait promu dans les années 70. Depuis l’instrument et son répertoire ont beaucoup évolué, du classique jusqu’au métal avec Extremo.

On le porte comme une guitare, on en joue comme d’un violon en ayant le touché d’un pianiste : c’est un instrument d’exception. Merci à ces quatre musiciens accomplis et passionnés pour nous l’avoir fait découvrir.

Citons : Marina Kretsch (Metz) également au violon ; Dominique Tavernier (d'Allex en photo ci contre)  également au piano et à l'accordéon ; Vincent Soubeyran (Luxembourg) également au violon ; Lucile Albretch (Die) également à l'accordéon et au piano Tout les quatres accompagnés de Jean Claude Bodon à l'accordéon ou à la cornemuse.

 « Et depuis j'ai sillonné les routes avec eux, d'exposition en exposition, d'abord en France, puis en Europe et quelques escapades à l'autre bout du monde (USA, Canada, Australie, Nouvelle Zélande). Chaque exposition est une nouvelle mise en scène, en fonction du lieu et du thème proposé. J'ai donc "tourné" dans des théâtres, des centres culturels, des festivals, mais aussi des vitrines et toutes sortes de lieux insolites (forts souterrains, autocars, gares, et même un hôpital psychiatrique) La famille comporte actuellement plus de 75 personnages. »  

Claude MERLE

«Sans faire pédant-quelque-part on dira que les Voisins c'est une exposition ethno-sociologique du meilleur cru de 10°5 ou, en d'autres termes, c'est de la momie d'ici et d'ailleurs, tout en pensant sans trop oser le dire qu'une telle assemblée, si elle s'animait là maintenant, elle aurait le droit de vote, choisirait des maires, des députés et des Présidents de République... Bon sang ne pensons pas au pire, c'est pas le jour. Ce n'est pas tendre tout cela, on vous l'accorde, ça sent le rouge-lim sans la lim, ça sent le radio-bière-foot, la soupe, les charentaises ou le café-pain-beurre... mais invitez-vous, allez écouter l'Orphéon et sa musique flonflonnante, ça vous changera les oreilles, allez rendre visite aux Voisins et faites-leur un brin de causette, il y a des taiseux parmi mais dites-vous que tous ces bons bougres parlent notre langue d'où qu'elle vienne. Vous verrez qu'à force de les regarder, à force de les écouter vous sentirez vous monter de la tendresse à leur égard, si, si, de la Tendresse avec un grand T on vous dit....» 

Pierre ABGRALL

         « Elle est la peau » tel est le thème mais « Elle est la peau » est avant tout le titre d’un des  textes embrasés et sensuels de l’écrivain Marcel MOREAU dont Françoise s’est inspiré.

         De par son unité, son énergie, cette série qui nous est présentée est à la fois troublante et émouvante.

         Comment coucher sur le papier l’émoi. Ces moments où douceur et fureur se mêlent ? Comment mettre en couleurs ces instants parfois plus intimes que les actes eux-mêmes ? Les corps voluptueux et incandescents nous apparaissent cambrés, noyés dans un océan de volupté. Le chaud et le froid se mêlent, tout en contraste, parfois ponctués de lumière. Qu’importe les visages. c'est de cette partie dissimulée du corps que l'on parle. Celle dont la découverte procure tant d'émotion et tout n’est ici que fragments de cette ivresse.

          Françoise n'aurait-elle pas peint à l’adrénaline sur ce papier froissé comme un drap ?

        Aboutie, majeure, « La nuit des Rois »,  cette comédie de William Shakespeare, sous son apparente légèreté, est un véritable chausse-trape. Pas de quoi mettre en défaut l’inventivité d’Alain Bauguil, le metteur en scène et l’ensemble de l’équipe du théâtre du Fenouillet. Avec un esprit de troupe remarquable les acteurs se sont accaparés le lieu et se sont régalés à nous faire partager ce grand jeu de rôles.

        Avec juste ce qu’il faut d’irrévérence et de folie, ils ont laissé libre cours à notre imagination. La créativité, le rythme soutenu accentué de quelques partitions et de nombreuses pointes d’humour a retenu l’attention du public nombreux et de tous âges. Le théâtre du Fenouillet a su vraiment réinventer ce classique pour notre plus grand plaisir.

          Viola, Cesario, Olivia, Malvolio… étaient en Ilyrie.Qu’importe l’histoire.  Nous avions perdu tout repère. Les costumes étaient sans âge, la femme était un homme…  Nous étions comme dans un rêve,  le rêve d’une soirée royale.

Il est des groupes musicaux qui aiment partager sans compter : Aria est de ceux là.

Lors de cette magnifique et douce soirée du 14 juillet, bien loin du tumulte des festivités habituelles, les quatre musiciens Lucien Loiodice, René-Pierre Ducret, Dominique Bussot , Stéphane Robin-Mylord et bien sûr, Marie Freissard, la chanteuse (et membre de notre association) nous ont littéralement charmés. Tout en nuances, de chansons en chansons, sa voix douce et sucrée nous a fait voyager dans l’univers du Fado du Portugal au Cap Vert. D’Amalia Roduigues à Cesaria Evora en passant Arthur Ribeiro, Armado Cabral et bien d’autres de très nombreux titres furent généreusement interprétés.

Plus d'un se laissa porter par ces rythmes si particuliers. L'ambiance était agréable : le décor avait été soigné et un bon vin de là-bas accompagné de quelques spécialités était servis à la buvette. Si les "soirées d'hotes" existaient, à n'en pas douter celle ci en aurait été.

« Comment l’esprit vient aux filles » : la découverte de l’amant

« Il est un jeu divertissant sur tous,
Jeu dont l'ardeur souvent se renouvelle:
Ce qui m'en plaît, c'est que tant de cervelle
N'y fait besoin, et ne sert de deux clous.
Or devinez comment ce jeu s'appelle.
Vous y jouez; comme aussi faisons-nous:
Il divertit et la laide et la belle:
Soit jour, soit nuit, à toute heure il est doux;
Car on y voit assez clair sans chandelle.
Or devinez comment ce jeu s’appelle. … »

  « Le tableau » : dire sans dire

« Tout y sera voilé, mais de gaze, et si bien Que je crois qu'on n'en perdra rien. Qui pense finement et s'exprime avec grâce, Fait tout passer, car tout passe: Je l'ai cent fois éprouvé; Quand le mot est bien trouvé, Le sexe, en sa faveur, à la chose pardonne: Ce n'est plus elle alors, c'est elle encor pourtant: Vous ne faites rougir personne, Et tout le monde vous entend. J'ai besoin aujourd'hui de cet art important. … »

« Le pâté d’Anguille » : éloge du libertinage

« Même beauté, tant soit exquise, Rassasie et soûle à la fin. Il me faut d'un et d'autre pain; Diversité, c'est ma devise. Cette maîtresse un tantet bise Rit à mes yeux; pourquoi cela? C'est qu'elle est neuve; et celle-là, Qui depuis longtemps m'est acquise Blanche qu'elle est, en nulle guise Ne me cause d'émotion, Son coeur dit oui; le mien dit non; D'où vient? en voici la raison, Diversité, c'est ma devise. Je l'ai jà dit d'autre façon; Car il est bon que l'on déguise, Suivant la loi de ce dicton, Diversité, c'est ma devise. … »

« les quiproquos » : les vertus de l’amant

« …Chloris et moi nous nous aimions d'amour; Au bout d'un an la belle se dispose A me donner quelque soulagement, Faible et léger, à parler franchement. C'était son but: mais, quoi qu'on se propose, L'occasion et le discret amant Sont à la fin les maîtres de la chose…. »

« Les lunettes » : dans un couvent un usurpateur est démasqué

« ….La prieure a sur son nez des lunettes, Pour ne juger du cas légèrement. Tout à l'entour sont debout vingt nonnettes, En un habit que vraisemblablement N'avaient pas fait les tailleurs du couvent. Figurez-vous la question qu'au sire On donna lors; besoin n'est de le dire. Touffes de lis, proportion du corps, Secrets appas, embonpoint, et peau fine, Fermes tetons, et semblables ressorts Eurent bientôt fait jouer la machine. Elle échappa, rompit le fil d'un coup, Comme un coursier qui romprait son licou, Et sauta droit au nez de la prieure, Faisant voler lunettes tout à l'heure Jusqu'au plancher. Il s'en fallut bien peu Que l'on ne vît tomber la lunetière. Elle ne prit cet accident en jeu. … »

Réflexions de l'artiste

Inspiration
Autant que de la fréquentation régulière des tableaux de Giotto, Simone Martini ou Duccio, par exemple, et de longues balades contemplatives, mon travail se nourrit depuis longtemps de lectures; Giono, Ramuz, les Italiens Ferdinando Camon, Rigoni Stern sont de ceux qui m'accompagnent…
Chez tous ces poètes de la ruralité, la terre et les paysages se fondent avec la nature humaine ; lieux et demeures changent au gré de la lumière comme des événements et… prennent la parole lorsque les hommes se taisent !
Comment donner la parole à mes "images" ? En y inscrivant mes propres cheminements dans le monde réel ou imaginaire.

Temps
Observer, s'émouvoir, s'imprégner…. Préparer (cuisine odorante de la peinture à l'huile)… S'éloigner… Revenir plus tard pour à nouveau observer, s'émouvoir, s'imprégner… et découvrir ce qui confusément manquait, ce que le premier regard n'avait pas révélé.
Prendre le temps !

Demeures
Le mot désigne mes sujets, mais fait aussi référence au mystère de l'acte de peindre. Pourquoi est-ce que je peins ? Pour demeurer peut-être. Pour que les choses et les êtres (enfin !) demeurent.

Apaisement
Les grandes bâtisses me rassurent et m'apaisent à la manière des personnes humbles mais solides. C'est le sentiment que j'essaie de faire partager en les inscrivant le plus souvent en entier dans la toile, laissant peu de place au paysage environnant pour divertir l'œil du spectateur.

L'Art, comme plus court chemin d'un homme à un autre homme.

Proportions harmonieuses des bâtis, simplicité des volumes générant des espaces composés d'ombres et de lumière. Lumière dévorante à laquelle l'ombre tient tête.

Peindre est un moyen de connaissance. C'est savoir s'arrêter, vouloir regarder, prendre son temps pour comprendre le monde de l'intérieur. C'est avant tout une aventure de la pensée, du mental.

De Bruxelles à l’Afrique en passant par la Picardie, Bruno Brel nous a promené tantôt avec tendresse, tantôt avec humour ou révolte, dans son univers personnel et, parfois, dans celui de son oncle : « le grand Jacques ». Au-delà de cette sensibilité, c’est un artiste talentueux et complet qui s’est offert à nous : chanteur bien sûr mais aussi mime ou imitateur. Ce spectacle simple et chaleureux à vraiment fait l’unanimité.

Merci M Brel et …pardon pour le vent.

Remercions aussi encore au passage le « Lion’s club » sans qui ce spectacle n’aurait pas été aussi confortable.